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古朴彰典雅 清新去俗气 ——吴芳作品赏析
人民文艺网    2017-07-11 16:02:02    文字:【】【】【

“谁谓伤心画不成?画人心逐世人情。君看六幅南朝事,老木寒云满故城。”每读唐代诗人韦庄《金陵图》一诗,我就会想起画家吴芳,想起吴芳的画作。

吴芳,号墨泉,水月轩主人,出生于陕西商洛,就职于山东师范大学美术学院。先后师从于唐勇力、丁绍光、袁运甫、袁运生、杜大恺等先生。现系中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国建筑学会室内设计学会会员,山东美术家协会会员。

    吴芳的作品曾多次入选“国展”,并斩获不同奖项;同时,入展获奖其它省级大展的作品数不胜数。其绘画作品散见于《人民日报》、《中国书画报专刊》、《齐鲁晚报》、《中国美术报专刊》、《和谐山东》、《羲之书画报》以及人民美术出版社、荣宝斋出版社、中国文联出版社等等出版的“选刊”或“集萃”,并被文博机构、机关学校、国外友人和收藏家、企业家收藏。《云南艺术学院学报》、《中央电视台书画栏目》、《中国美术家协会官网》、《现代工笔画院官方网》、《当代工笔人网》、《雅昌艺术网》、《博宝艺术网》《新浪网》、《河北作家协会官网》等上百家报刊杂志、网络平台均对她和她的作品进行过报道。

;mso-font-kerning:0.0000pt;background:rgb(255,255,255);mso-shading:rgb(255,255,255);" >唐勇力、丁绍光、袁运甫、袁运生、杜大恺等先生。现系中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国建筑学会室内设计学会会员,山东美术家协会会员。

 

吴芳的绘画,笔墨老辣,画技熟稔,精于工笔,亦擅写意。作品点睛养目,旷心怡神,令人一看便恋恋不舍,不忍离去,进而爱不释手。

综观吴芳先生之画作,可见其有“四大特点”——师古不泥,质感立体,意境幽深,裨益教化。

    “师古不泥”——

 


吴芳擅长于工笔画创作。

刘道醇曾在《圣朝名画评》中曰:“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰,奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。”工笔画要求“有巧密而精细者”(语见北宋韩拙《山水纯全集》)。吴芳的工笔画就是这样,她师古人,临古画,孜孜以求,笔耕不辍,作品颇得古意古趣。如今的她无论是水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式,均可表现出工笔画的意味。但与此同时,她又“师古而不泥古”,默默探索,不断创新,在将古法运用到现实创作的基础上,又彰显出时代气息的美学思想,形成了“迥异于人、别具一格”的独特风格。如她的工笔画作品《神意如此》(荣获全国第二届工笔画作品展最高奖),就是一幅以精谨细腻的笔法描绘景物的一幅佳作精品,其用笔工细,敷色淡雅,极富生趣。小草妙穷毫厘,蝴蝶呼之欲出,既画出了动物的活跃之态,又绘出了植物的朴拙之色。整个画面看上去不但“空旷”,而且“丰富”;不但有“静寂”之境,而且有“天籁”之音。小巧处见大气,精微中彰自然。

“质感立体”——

吴芳的写意画立足传统。

传统的国画不讲“焦点透视”,不强调自然界对于物体的光色变化,也不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲究的是“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。吴芳的写意绘画作品就是这样,“物有形,形而不像;形有神,神而有质”。在用笔和用墨方面,吴芳颇为讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等等之变化,以表现物体的质感。她起笔力腕求挺,中气不断,住笔不挑。做到了曲行如弓,直行如尺。而对于用墨,她则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,藉以塑造型体,烘染气氛。她的用墨之妙,在于浓淡相生,但又浓处精彩而不滞,淡处灵秀而不晦。另外还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓,浓淡结合。譬如她的那些写生画中的树干,其质感坚硬挺拔,形态曲折多变,树皮毛糙多疤,用笔时线条皴控,松毛凝重;笔的转折处,直中带曲,柔中见刚,具有较强的真实树木之立体感和质地感。

“意境幽深”——

吴芳作画追求意境。 

方士庶曾在《天慵庵随笔》中说过:“山川草木,造化自然,此实境,因心造物,以乎运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间,故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。或率直挥洒,亦皆炼金成液,弃滓有精,曲尽蹈虚影之妙。”这句话可谓道出了中国画意境的精髓。多年来,吴芳一直执着于宋元花鸟画的研究与临摹,她在一遍又一遍的勾染中,渐渐体味到古人严谨以及造化之妙,并渐渐沁入骨髓。创作中,那简单灵动的笔墨,形成了她的幽深的意境,发人深思、令人沉醉。她的绘画,是通过直观的、具体的艺术形像而构成“意境”的,从而克服了“造型艺术”由于“瞬间性”和“静态感”而带来的局限性。她善于通过富有“启导性”的艺术语言和“象征性”表现手法,去显示时间的流程,实现空间的拓展。同时,她使用“散点透视”、“虚实处理”、“计白当黑”、“意象造型”等手法,最大限度地展现了“时空境象”,打破了特定时空中“客观物象”的局限,也给欣赏者提供了广阔的想象空间,使作品中的有限空间和单调形象扩大“容量”,进而蕴含无限的大千世界和丰富的思想内涵。从这个意义上来讲,吴芳绘画作品之“意境”的最终构成,是由“创作”和“欣赏”两个方面的结合才得以实现的。所以,作为吴芳画作的读者,就要明白画家的创作是将“无限空间”表现为“有限空间”,而欣赏也是从“有限窥视”到“无限联想”。吴芳的作品《西部印象系列》,正是这种“由面到点”的创作过程和“由点到面”的欣赏过程,从而使作品中的意境得以展现出来,而且两者都需要“形象”和“想象”,才能感悟到意境之美。客观事物的艺术再现和主观精神的表现,有机地构成了吴芳绘画的“意境幽深”。同时,也是作为画家的吴芳通过对“自然美”、“生活美”和“艺术美”三方面所取得的高度和谐的体现。

“裨教益化”——

吴芳精于宗教人物造像。

长期以来,吴芳潜心研究儒释道人物造像题材,造诣颇深。众所周知,儒释道思想是中国传统文化思想的核心和精髓,与中国传统绘画美学的形成和发展有着息息相关、密不可分的关系。老子的《道德经》、孔子的《论语》、佛家的《大藏经》等等主要学说,在很大程度上影响甚至作用于中国的画家及其作品。唐人张彦远在《历代名画记》中总结汉以来绘画功能时,就有“夫画者。成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运,发于天然非由述作”的说法。可以说:道家文化和儒学精神在线描绘画中,同样赋予了吴芳及其作品以道德使命。故而,吴芳所绘制的《老子》、《孔子》等等宗教人物造像,表现出的道德观念,是与社会的要求息息相通、高度一致的。同时,这也给吴芳先生的线描创作约定了一种“观念化”的价值和意义。

    观赏吴芳的作品,我们可以研读出或悟得出内中的社会、人伦、道德、仁义、劝诫、教化等等文化功能。吴芳用线条的变化来描绘对象,进而勾勒形体结构的绘画方式,可以说既是她绘画的基础,又是她创作的追求。她的线描技法可谓既新颖,又熟稔;既传统,又创新;既精准,又传神。也就是说,她更好地表现了“线描艺术”所呈示的“中国元素”与“正大气象”。

也许,正是由于吴芳的绘画作品“师古不泥”、“质感立体”、“意境幽深”、“裨教益化”,且既具有传统性,又具有时代感;既具有精炼的古典文人画作之风骨,又具有强烈的写实主义作品之精神……她的美术作品所表现出来的意境和气韵,堪称是独具“东方魅力”的沉稳、端庄、内敛、典雅。故而深受人们喜爱。

 

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